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2024.11.27 01:57
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-features/making-of-gladiator-ii-ridley-scott-paul-mescal-1236066080/
'글래디에이터 2'의 제작 과정: 로마는 하루아침에 재건된 것이 아니라 25년에 가까운 시간이 걸렸습니다.
리들리 스콧 감독은 2000년 오리지널 영화가 극장에서 개봉한 이후(오스카상 5개 부문 수상) '글래디에이터' 속편 제작에 몰두해 왔습니다. 하지만 한 가지 작은 문제가 있었죠. 첫 번째 영화에서 자신의 영웅을 죽였다는 점입니다.
리들리 스콧은 25년 동안 코뿔소를 콜로세움에 데려오기 위해 노력해 왔습니다.
1999년 첫 번째 글래디에이터 영화를 촬영하던 당시, 그는 동물 조련사에게 실제 6,000파운드의 코뿔소를 촬영장에 데려올 수 있는지 문의했지만 뿔이 달린 코뿔소는 통제하기가 너무 어렵다는 답변을 들었다고 합니다. 그런 다음 그는 디지털화된 코뿔소를 영화에 렌더링할 수 있는지 알아보기 위해 CGI 전문가와 이야기를 나눴지만 이 기술은 예산이 엄청나게 비싸다는 것을 알게 되었습니다.
그 후 25년 동안 스콧과 제작진 사이에서는 이런 농담이 유행처럼 번졌습니다. "스콧의 프로듀서인 더그 윅은 2020년 인터뷰에서 "속편이 제작된다면 리들리가 코뿔소를 가져올 것"이라고 말했습니다.
마침내 속편이 제작되었고, 리들리는 산업용 라이트 앤 매직이 제작한 시속 40마일의 속도를 낼 수 있는 최첨단 원격 조종 애니매트로닉 버전 코뿔소를 칼을 든 남자가 타게 됩니다.
"코뿔소는 진짜 코뿔소였어요." 스콧은 "다리까지 진짜 같았죠."라고 자랑합니다.
2000년 5월 글래디에이터가 스크린에 상영되는 순간부터 속편에 대한 소문이 돌기 시작했고, 드림웍스 영화가 작품상을 포함해 아카데미상 5개 부문을 수상한 후 그 소문은 더욱 커졌습니다. 하지만 글래디에이터 2를 제작하는 데는 한 가지 큰 장애물이 있었습니다: 바로 영화의 주인공인 러셀 크로우가 연기한 막시무스가 글래디에이터의 마지막에 죽는다는 점입니다. 그래서 악당인 와킨 피닉스의 콤모두스 황제도 마찬가지입니다.
"항상 '정말 죽여야 할까, 말아야 할까'라는 생각이 들죠." 스콧은 1999년 영화의 두 주인공에 대해 엄지손가락을 치켜세우기로 결정한 이유를 설명하며 이렇게 말합니다. "하지만 불멸에 관한 것이기 때문에 가장 극적인 일인 것 같았고, 기억에 남습니다."
그 후 몇 년 동안, 현재 86세인 스콧은 우주를 배경으로 한 두 편의 영화(2012년의 프로메테우스와 2017년의 에일리언: 커버넌트)를 포함해 고대 로마를 배경으로 하지 않은 17편의 영화를 연출했습니다. 그럼에도 불구하고 고대 콜로세움으로 돌아가고 싶다는 생각은 사라지지 않았습니다.
"사람들에게서 글래디에이터가 가장 좋아하는 영화라는 말을 계속 들었습니다."라고 Scott은 말합니다. "한 남자는 '50번이나 봤다'고 말하기도 했어요. 그래서 경종을 울렸죠."
수년 동안 속편 시나리오에 대한 다양한 시도가 있었습니다. 글래디에이터의 공동 작가인 존 로건은 일찍이 후속작을 구상했고, 프리퀄도 하나의 아이디어였습니다. 이 아이디어가 폐기되자, 닉 케이브는 2차 세계 대전에 이르기까지 역사상 중요한 순간에 막시무스가 불멸의 전사로 다시 등장하는 판타지 버전이라는 보다 야심찬 접근 방식을 시도했습니다. 하지만 이 콘셉트는 제대로 실현되지 않았고, 2006년 파라마운트가 드림웍스의 실사 라이브러리를 인수한 후 개발이 중단되었습니다.
수십 년 동안 다른 시도도 실패했지만, 그 사이 스콧은 2017년 드라마 '올 더 머니'와 2023년 나폴레옹 전기 영화를 집필한 작가 데이비드 스카파와 인연을 맺게 되었습니다. 두 사람은 함께 막시무스를 죽음에서 되살리는 스토리가 아닌 다른 스토리를 구상했습니다. 대신 글래디에이터 2는 20년 후, 원작에서는 아역 배우 스펜서 트리트 클락이, 속편에서는 폴 메스칼이 어른이 된 막시무스의 아들 루시우스를 중심으로 한 줄거리를 선보입니다. 스카파의 시나리오에서 한때 로마 제국의 후계자였던 루시우스는 페드로 파스칼이 연기한 마커스 아카시우스 장군과의 전투에서 포로가 되어 노예가 되지만 결국 탈출하여 복수를 위해 덴젤 워싱턴이 연기한 노예 출신 검투사 전문가 마크리누스의 도움으로 복수의 여정을 떠나는 이야기로 전환됩니다.
스카파는 주제에 대한 자신의 접근 방식에 대해 "[원작] 영화에 대한 사람들의 감정적 관계와 그에 대한 고유한 감정을 다루어야 합니다."라고 말합니다. "리들리가 세계의 연속성을 원했던 만큼, 1편의 히트곡을 단순히 재탕하는 데 그치지 않으려 했습니다."
물론 막시무스 주니어를 연기하기에 충분한 중력을 가진 배우를 찾는 것이 또 다른 큰 장애물이었고, 스콧이 메스칼 역을 맡기까지 시간이 꽤 걸렸습니다. 한동안 티모시 샬라메와 마일즈 텔러가 후보로 거론되기도 했습니다. 그러던 어느 날 밤, 스콧은 Hulu 시리즈 '노멀 피플'을 정주행하던 중 메스칼을 보고 당시 잘 알려지지 않은 28세의 아일랜드 배우가 코드 피스를 입고 있는 모습을 상상해냈습니다.
윅과 공동 프로듀서 루시 피셔는 메스칼과 점심 식사를 하며 그가 육체적, 정신적으로 힘든 역할을 감당할 수 있는지 평가했습니다. 그들은 그가 할 수 있다고 판단했습니다. 그리고 파라마운트의 영화 공동 대표인 다리아 세르첵과 마이클 아일랜드는 메스칼이 웨스트엔드 리바이벌 공연인 욕망이라는 이름의 전차에서 스탠리 코왈스키 역으로 출연하는 것을 보기 위해 런던으로 날아가 메스칼에게 올리비에상을 안겨줄 셔츠 찢는 연기를 선보였습니다. 윅은 "모든 스튜디오는 항상 유명한 스타를 선호합니다."라고 인정합니다. 하지만 "메스칼에 필적할 만한 배우는 없었습니다."
메스칼이 마침내 스콧을 만났을 때, 즉 30분 동안의 Zoom 통화에서 그는 배역을 거의 확정지었습니다. 하지만 메스칼의 이야기를 들어보니 배우가 배역을 수락하기까지 적어도 몇 초는 고민한 것 같았습니다.
"첫 번째 대작 스튜디오 영화는 배우로서 자신의 한계를 드러내는 것이기 때문에 망설일 수도 있었을 것입니다."라고 그는 액션 히어로 유형 캐스팅의 위험성을 언급하며 말합니다. "하지만 글래디에이터 2와 같은 영화는 리들리의 손에 달려 있고 매우 명확한 감정 언어로 인간의 조건에 뿌리를 두고 있기 때문에 스튜디오의 대규모 영화 제작 측면에서 꿈의 영화입니다."
메스칼은 자신의 캐릭터 없이 글래디에이터 2가 진행되는 것에 대해 "약간의 우울함과 질투가 느껴졌다"고 말한 크로우에게 연기 조언을 구하고 싶은 유혹을 뿌리쳤습니다. 메스칼은 "사실 저는 제 일을 해야 했기 때문에 그와 어느 정도 거리를 두는 것이 유용했습니다."라고 말합니다.
스콧은 나머지 출연진에 원작 영화에서 맡은 역할을 다시 맡은 코니 닐슨(맥시무스의 전 연인이자 루시우스의 엄마)과 스콧의 2007년 범죄 드라마 <아메리칸 갱스터>에 출연했고(공교롭게도 크로우와 상대역으로 출연) 스콧의 고인이 된 동생 토니와 다섯 편의 영화를 함께 만들며 친분이 있던 워싱턴 등 익숙한 얼굴들로 채웠습니다. "리들리는 최고 중 한 명이라서 그가 전화해서 '언제? "오스카상을 두 번이나 수상한 리들리는 THR과의 인터뷰에서 이렇게 말합니다. 하지만 스콧은 기묘한 이야기에서 에디 먼슨을 연기한 젊은 배우 조셉 퀸을 게타 황제 역에 캐스팅하고, 게타의 동생 카라칼라 역에는 원래 솔트번의 배리 키오건을 발탁하는 등 중요한 역할에 신인을 추가로 캐스팅하기도 했습니다. 키오건은 제작이 시작되기 전에 스케줄 충돌로 인해 프로젝트에서 하차했고, 곧 마블의 크레이븐 더 헌터에서 디미트리 역을 맡은 프레드 헤칭거로 대체되었습니다. 헤칭거는 차를 몰고 가던 중 에이전트로부터 배역을 맡게 되었다는 전화를 받았습니다. "계속 운전하기에는 머리가 너무 아파서 길가에 차를 세우고 주차해야 한다는 사실을 깨달았습니다."라고 그는 회상합니다.
2023년 5월, 모로코와 몰타에서 촬영이 시작되었고 사막이 여름을 맞아 더워지기 시작했을 때 촬영이 시작되었습니다. 배역을 위해 강도 높은 체력 훈련과 꾸준한 단백질 식단(닭고기를 많이 먹음)으로 몸을 불린 메스칼은 무더운 전투 장면에서 녹아내리는 자신을 발견했습니다. "때때로 열사병에 걸릴 뻔한 적도 있었어요."라고 그는 말합니다. "그 정도 더위에는 몸에 충분한 수분을 공급할 수 없죠. 하지만 운이 좋게도 큰 문제는 없었습니다."
워싱턴은 촬영 중 몇 파운드의 귀중한 황색 금속을 착용하는 것이 주된 과제였기 때문에 조금 더 쉬웠습니다. 의상 디자이너 데이비드 크로스맨과 잰티 예이츠(첫 번째 글래디에이터 작업으로 오스카상을 수상한 바 있음)는 배우에게 박물관에서나 볼 수 있는 고대 로마 장신구로 가득 채웠습니다. 예이츠는 "금을 더 하고, 금을 더 하고, 또 금을 더 했어요."라고 웃으며 말합니다. 한편 퀸은 몰타 촬영에서 헤칭거와 함께 형제애를 쌓으며 쉬는 시간을 즐겼다고 회상합니다. "우리는 가능한 한 많이 먹고 웃고 마시고 이야기했습니다."
스콧이 콜로세움의 한 부분을 재창조한 몰타의 세트는 0.5마일에 달하는 규모로 시저라면 감탄했을 것입니다. 오리지널 영화로 오스카상 후보에 올랐던 촬영 감독 존 매티슨은 "모자를 두고 왔다면 다시 가져가려면 정말 고민을 많이 해야 했을 것"이라고 회상합니다. 세트의 다른 부분은 이전 스콧 프로덕션의 남은 부품과 조각을 재활용하여 용도를 변경했습니다. 첫 번째 글래디에이터로 후보에 오르기도 했던 프로덕션 디자이너 아서 맥스는 "[스콧의 2005년작] 킹덤 오브 헤븐의 예루살렘 세트를 재활용하여 항구를 만들었습니다."라고 말합니다.
글래디에이터 2의 제작비가 정확히 얼마인지는 잃어버린 제9군단의 운명처럼 영원한 미스터리입니다. 파라마운트는 총 제작비가 2억 5천만 달러 미만이었다고 주장하며, 스콧은 예산보다 1천만 달러를 적게 썼다고 주장합니다. 그러나 파업 및 기타 문제로 인해 실제 비용이 3억 달러를 넘어섰다는 보고가 있었습니다. 하지만 아무리 많은 비용이 지출되었더라도 그 돈은 분명히 스크린에 담겼습니다. 이 영화는 값비싼 액션 시퀀스와 화려한 로마의 과잉으로 가득 차 있습니다.
"코뿔소처럼 모든 것을 신중하게 고려하고 방어해야 했습니다."라고 윅은 말합니다. "스튜디오와 함께 모든 것을 검토합니다. 하지만 1편에서 반복되는 듯한 느낌의 전투 장면은 원하지 않았죠."
제작팀이 가장 공을 들인 시퀀스 중 하나는 콜로세움이 물에 잠겨 로마인 배와 검투사들로 가득 찬 배 사이의 해상 전투가 벌어지는 장면이었습니다. 터무니없게 들리지만 역사적으로 정확한 것으로 밝혀졌습니다. 시카고 대학교의 고전학 교수인 샤디 바르치 박사에 따르면 고대 로마인들은 실제로 콜로세움에 물을 채워 모의 해상전을 치르기도 했지만, 상어를 수영장에 넣기로 한 스콧의 결정은 '완전히 할리우드 헛소리'였다고 합니다. 로마인들은 상어가 무엇인지 몰랐던 것 같아요."
스콧은 교수의 의견에 동의하지 않습니다. "정확성이 가장 중요합니다."라고 그는 주장합니다.
스콧은 한 장면당 11대 이상의 카메라를 동원하는 등 이 영화는 화려함에도 불구하고 영화적 효율성의 마스터 클래스에 걸맞게 제작되었습니다. 카라칼라 황제의 애완 원숭이 중 한 마리가 헤칭거를 공격해 가벼운 물림 사고를 당했고, 더 심각한 것은 화재 스턴트 도중 사고가 발생해 여러 명의 스태프가 화상을 입고 병원에 실려 가는 등 몇 가지 난관이 있었습니다("괜찮았지만 화상을 입은 것은 매우 안타까운 일입니다." 스콧은 이렇게 말합니다). 하지만 감독은 약 50일간의 본 촬영으로 영화 전체를 마무리할 수 있었다고 말합니다.
하지만 글래디에이터 2의 가장 큰 전투는 콜로세움에서 벌어지는 것이 아니라, 유니버설의 각색으로 화제를 모은 위키드 개봉일인 11월 22일에 멀티플렉스에서 펼쳐질 것입니다. 극장주들은 바벤하이머 스타일의 주말을 꿈꾸고 있습니다 - 글릭티드? 위키에이터? - 두 영화 모두 엄청난 관객을 동원하며 흥행에 성공했습니다. 그리고 세계를 정복할 기대감을 가진 것은 극장주들뿐만이 아닙니다. "저는 뮤지컬을 좋아해서 대작 뮤지컬을 보고 같은 주말에 개봉한다는 사실에 흥분됩니다."라고 이미 위키드 영화를 보고 마음에 들어했다는 메스칼은 말합니다. "영화도 잘 되길 바랍니다."
스콧은 영화가 어떻게 받아들여질지 생각하지 않고 있으며, 힘들고 쓰라린 경험을 통해 흥행에 너무 크게 기대지 말아야 한다는 것을 배웠다고 말합니다. 하지만 그의 팀원들은 그렇게 냉정하지 않습니다.
워싱턴은 세 번이나 후보에 오른 리들리 감독에 대해 "리들리는 너무 늦었다"고 말합니다. "어떻게 그가 오스카상을 받지 못했을까요? 말도 안 되는 일이죠. 사실 믿기지 않아요."
물론 글래디에이터 2가 실패하더라도 - 그리고 초기 상영에서 대체로 긍정적인 평가가 나오지 않는다면 - 스콧은 언제든 글래디에이터 3로 다시 도전할 수 있습니다. 실제로 그는 두 번째 속편에 대한 계획이 이미 세워지고 있다고 말하지만, 그 줄거리에 대해서는 입을 굳게 다물고 있습니다. "대략적인 윤곽이 잡혀 있다"는 것이 그가 말하는 속편에 대한 전부입니다.
최근 감독과 스릴러 영화 '도그 스타즈'의 재계약을 맺은 메스칼은 그 내용이 무엇이든 다시 스콧의 작품에 출연하게 된다면 기꺼이 출연하고 싶다고 말합니다. "실제로 이에 대해 자세히 이야기한 적은 없지만, 제가 기대할 만한 아이디어입니다."라고 그는 말합니다.
'글래디에이터 2'의 제작 과정: 로마는 하루아침에 재건된 것이 아니라 25년에 가까운 시간이 걸렸습니다.
리들리 스콧 감독은 2000년 오리지널 영화가 극장에서 개봉한 이후(오스카상 5개 부문 수상) '글래디에이터' 속편 제작에 몰두해 왔습니다. 하지만 한 가지 작은 문제가 있었죠. 첫 번째 영화에서 자신의 영웅을 죽였다는 점입니다.
리들리 스콧은 25년 동안 코뿔소를 콜로세움에 데려오기 위해 노력해 왔습니다.
1999년 첫 번째 글래디에이터 영화를 촬영하던 당시, 그는 동물 조련사에게 실제 6,000파운드의 코뿔소를 촬영장에 데려올 수 있는지 문의했지만 뿔이 달린 코뿔소는 통제하기가 너무 어렵다는 답변을 들었다고 합니다. 그런 다음 그는 디지털화된 코뿔소를 영화에 렌더링할 수 있는지 알아보기 위해 CGI 전문가와 이야기를 나눴지만 이 기술은 예산이 엄청나게 비싸다는 것을 알게 되었습니다.
그 후 25년 동안 스콧과 제작진 사이에서는 이런 농담이 유행처럼 번졌습니다. "스콧의 프로듀서인 더그 윅은 2020년 인터뷰에서 "속편이 제작된다면 리들리가 코뿔소를 가져올 것"이라고 말했습니다.
마침내 속편이 제작되었고, 리들리는 산업용 라이트 앤 매직이 제작한 시속 40마일의 속도를 낼 수 있는 최첨단 원격 조종 애니매트로닉 버전 코뿔소를 칼을 든 남자가 타게 됩니다.
"코뿔소는 진짜 코뿔소였어요." 스콧은 "다리까지 진짜 같았죠."라고 자랑합니다.
2000년 5월 글래디에이터가 스크린에 상영되는 순간부터 속편에 대한 소문이 돌기 시작했고, 드림웍스 영화가 작품상을 포함해 아카데미상 5개 부문을 수상한 후 그 소문은 더욱 커졌습니다. 하지만 글래디에이터 2를 제작하는 데는 한 가지 큰 장애물이 있었습니다: 바로 영화의 주인공인 러셀 크로우가 연기한 막시무스가 글래디에이터의 마지막에 죽는다는 점입니다. 그래서 악당인 와킨 피닉스의 콤모두스 황제도 마찬가지입니다.
"항상 '정말 죽여야 할까, 말아야 할까'라는 생각이 들죠." 스콧은 1999년 영화의 두 주인공에 대해 엄지손가락을 치켜세우기로 결정한 이유를 설명하며 이렇게 말합니다. "하지만 불멸에 관한 것이기 때문에 가장 극적인 일인 것 같았고, 기억에 남습니다."
그 후 몇 년 동안, 현재 86세인 스콧은 우주를 배경으로 한 두 편의 영화(2012년의 프로메테우스와 2017년의 에일리언: 커버넌트)를 포함해 고대 로마를 배경으로 하지 않은 17편의 영화를 연출했습니다. 그럼에도 불구하고 고대 콜로세움으로 돌아가고 싶다는 생각은 사라지지 않았습니다.
"사람들에게서 글래디에이터가 가장 좋아하는 영화라는 말을 계속 들었습니다."라고 Scott은 말합니다. "한 남자는 '50번이나 봤다'고 말하기도 했어요. 그래서 경종을 울렸죠."
수년 동안 속편 시나리오에 대한 다양한 시도가 있었습니다. 글래디에이터의 공동 작가인 존 로건은 일찍이 후속작을 구상했고, 프리퀄도 하나의 아이디어였습니다. 이 아이디어가 폐기되자, 닉 케이브는 2차 세계 대전에 이르기까지 역사상 중요한 순간에 막시무스가 불멸의 전사로 다시 등장하는 판타지 버전이라는 보다 야심찬 접근 방식을 시도했습니다. 하지만 이 콘셉트는 제대로 실현되지 않았고, 2006년 파라마운트가 드림웍스의 실사 라이브러리를 인수한 후 개발이 중단되었습니다.
수십 년 동안 다른 시도도 실패했지만, 그 사이 스콧은 2017년 드라마 '올 더 머니'와 2023년 나폴레옹 전기 영화를 집필한 작가 데이비드 스카파와 인연을 맺게 되었습니다. 두 사람은 함께 막시무스를 죽음에서 되살리는 스토리가 아닌 다른 스토리를 구상했습니다. 대신 글래디에이터 2는 20년 후, 원작에서는 아역 배우 스펜서 트리트 클락이, 속편에서는 폴 메스칼이 어른이 된 막시무스의 아들 루시우스를 중심으로 한 줄거리를 선보입니다. 스카파의 시나리오에서 한때 로마 제국의 후계자였던 루시우스는 페드로 파스칼이 연기한 마커스 아카시우스 장군과의 전투에서 포로가 되어 노예가 되지만 결국 탈출하여 복수를 위해 덴젤 워싱턴이 연기한 노예 출신 검투사 전문가 마크리누스의 도움으로 복수의 여정을 떠나는 이야기로 전환됩니다.
스카파는 주제에 대한 자신의 접근 방식에 대해 "[원작] 영화에 대한 사람들의 감정적 관계와 그에 대한 고유한 감정을 다루어야 합니다."라고 말합니다. "리들리가 세계의 연속성을 원했던 만큼, 1편의 히트곡을 단순히 재탕하는 데 그치지 않으려 했습니다."
물론 막시무스 주니어를 연기하기에 충분한 중력을 가진 배우를 찾는 것이 또 다른 큰 장애물이었고, 스콧이 메스칼 역을 맡기까지 시간이 꽤 걸렸습니다. 한동안 티모시 샬라메와 마일즈 텔러가 후보로 거론되기도 했습니다. 그러던 어느 날 밤, 스콧은 Hulu 시리즈 '노멀 피플'을 정주행하던 중 메스칼을 보고 당시 잘 알려지지 않은 28세의 아일랜드 배우가 코드 피스를 입고 있는 모습을 상상해냈습니다.
윅과 공동 프로듀서 루시 피셔는 메스칼과 점심 식사를 하며 그가 육체적, 정신적으로 힘든 역할을 감당할 수 있는지 평가했습니다. 그들은 그가 할 수 있다고 판단했습니다. 그리고 파라마운트의 영화 공동 대표인 다리아 세르첵과 마이클 아일랜드는 메스칼이 웨스트엔드 리바이벌 공연인 욕망이라는 이름의 전차에서 스탠리 코왈스키 역으로 출연하는 것을 보기 위해 런던으로 날아가 메스칼에게 올리비에상을 안겨줄 셔츠 찢는 연기를 선보였습니다. 윅은 "모든 스튜디오는 항상 유명한 스타를 선호합니다."라고 인정합니다. 하지만 "메스칼에 필적할 만한 배우는 없었습니다."
메스칼이 마침내 스콧을 만났을 때, 즉 30분 동안의 Zoom 통화에서 그는 배역을 거의 확정지었습니다. 하지만 메스칼의 이야기를 들어보니 배우가 배역을 수락하기까지 적어도 몇 초는 고민한 것 같았습니다.
"첫 번째 대작 스튜디오 영화는 배우로서 자신의 한계를 드러내는 것이기 때문에 망설일 수도 있었을 것입니다."라고 그는 액션 히어로 유형 캐스팅의 위험성을 언급하며 말합니다. "하지만 글래디에이터 2와 같은 영화는 리들리의 손에 달려 있고 매우 명확한 감정 언어로 인간의 조건에 뿌리를 두고 있기 때문에 스튜디오의 대규모 영화 제작 측면에서 꿈의 영화입니다."
메스칼은 자신의 캐릭터 없이 글래디에이터 2가 진행되는 것에 대해 "약간의 우울함과 질투가 느껴졌다"고 말한 크로우에게 연기 조언을 구하고 싶은 유혹을 뿌리쳤습니다. 메스칼은 "사실 저는 제 일을 해야 했기 때문에 그와 어느 정도 거리를 두는 것이 유용했습니다."라고 말합니다.
스콧은 나머지 출연진에 원작 영화에서 맡은 역할을 다시 맡은 코니 닐슨(맥시무스의 전 연인이자 루시우스의 엄마)과 스콧의 2007년 범죄 드라마 <아메리칸 갱스터>에 출연했고(공교롭게도 크로우와 상대역으로 출연) 스콧의 고인이 된 동생 토니와 다섯 편의 영화를 함께 만들며 친분이 있던 워싱턴 등 익숙한 얼굴들로 채웠습니다. "리들리는 최고 중 한 명이라서 그가 전화해서 '언제? "오스카상을 두 번이나 수상한 리들리는 THR과의 인터뷰에서 이렇게 말합니다. 하지만 스콧은 기묘한 이야기에서 에디 먼슨을 연기한 젊은 배우 조셉 퀸을 게타 황제 역에 캐스팅하고, 게타의 동생 카라칼라 역에는 원래 솔트번의 배리 키오건을 발탁하는 등 중요한 역할에 신인을 추가로 캐스팅하기도 했습니다. 키오건은 제작이 시작되기 전에 스케줄 충돌로 인해 프로젝트에서 하차했고, 곧 마블의 크레이븐 더 헌터에서 디미트리 역을 맡은 프레드 헤칭거로 대체되었습니다. 헤칭거는 차를 몰고 가던 중 에이전트로부터 배역을 맡게 되었다는 전화를 받았습니다. "계속 운전하기에는 머리가 너무 아파서 길가에 차를 세우고 주차해야 한다는 사실을 깨달았습니다."라고 그는 회상합니다.
2023년 5월, 모로코와 몰타에서 촬영이 시작되었고 사막이 여름을 맞아 더워지기 시작했을 때 촬영이 시작되었습니다. 배역을 위해 강도 높은 체력 훈련과 꾸준한 단백질 식단(닭고기를 많이 먹음)으로 몸을 불린 메스칼은 무더운 전투 장면에서 녹아내리는 자신을 발견했습니다. "때때로 열사병에 걸릴 뻔한 적도 있었어요."라고 그는 말합니다. "그 정도 더위에는 몸에 충분한 수분을 공급할 수 없죠. 하지만 운이 좋게도 큰 문제는 없었습니다."
워싱턴은 촬영 중 몇 파운드의 귀중한 황색 금속을 착용하는 것이 주된 과제였기 때문에 조금 더 쉬웠습니다. 의상 디자이너 데이비드 크로스맨과 잰티 예이츠(첫 번째 글래디에이터 작업으로 오스카상을 수상한 바 있음)는 배우에게 박물관에서나 볼 수 있는 고대 로마 장신구로 가득 채웠습니다. 예이츠는 "금을 더 하고, 금을 더 하고, 또 금을 더 했어요."라고 웃으며 말합니다. 한편 퀸은 몰타 촬영에서 헤칭거와 함께 형제애를 쌓으며 쉬는 시간을 즐겼다고 회상합니다. "우리는 가능한 한 많이 먹고 웃고 마시고 이야기했습니다."
스콧이 콜로세움의 한 부분을 재창조한 몰타의 세트는 0.5마일에 달하는 규모로 시저라면 감탄했을 것입니다. 오리지널 영화로 오스카상 후보에 올랐던 촬영 감독 존 매티슨은 "모자를 두고 왔다면 다시 가져가려면 정말 고민을 많이 해야 했을 것"이라고 회상합니다. 세트의 다른 부분은 이전 스콧 프로덕션의 남은 부품과 조각을 재활용하여 용도를 변경했습니다. 첫 번째 글래디에이터로 후보에 오르기도 했던 프로덕션 디자이너 아서 맥스는 "[스콧의 2005년작] 킹덤 오브 헤븐의 예루살렘 세트를 재활용하여 항구를 만들었습니다."라고 말합니다.
글래디에이터 2의 제작비가 정확히 얼마인지는 잃어버린 제9군단의 운명처럼 영원한 미스터리입니다. 파라마운트는 총 제작비가 2억 5천만 달러 미만이었다고 주장하며, 스콧은 예산보다 1천만 달러를 적게 썼다고 주장합니다. 그러나 파업 및 기타 문제로 인해 실제 비용이 3억 달러를 넘어섰다는 보고가 있었습니다. 하지만 아무리 많은 비용이 지출되었더라도 그 돈은 분명히 스크린에 담겼습니다. 이 영화는 값비싼 액션 시퀀스와 화려한 로마의 과잉으로 가득 차 있습니다.
"코뿔소처럼 모든 것을 신중하게 고려하고 방어해야 했습니다."라고 윅은 말합니다. "스튜디오와 함께 모든 것을 검토합니다. 하지만 1편에서 반복되는 듯한 느낌의 전투 장면은 원하지 않았죠."
제작팀이 가장 공을 들인 시퀀스 중 하나는 콜로세움이 물에 잠겨 로마인 배와 검투사들로 가득 찬 배 사이의 해상 전투가 벌어지는 장면이었습니다. 터무니없게 들리지만 역사적으로 정확한 것으로 밝혀졌습니다. 시카고 대학교의 고전학 교수인 샤디 바르치 박사에 따르면 고대 로마인들은 실제로 콜로세움에 물을 채워 모의 해상전을 치르기도 했지만, 상어를 수영장에 넣기로 한 스콧의 결정은 '완전히 할리우드 헛소리'였다고 합니다. 로마인들은 상어가 무엇인지 몰랐던 것 같아요."
스콧은 교수의 의견에 동의하지 않습니다. "정확성이 가장 중요합니다."라고 그는 주장합니다.
스콧은 한 장면당 11대 이상의 카메라를 동원하는 등 이 영화는 화려함에도 불구하고 영화적 효율성의 마스터 클래스에 걸맞게 제작되었습니다. 카라칼라 황제의 애완 원숭이 중 한 마리가 헤칭거를 공격해 가벼운 물림 사고를 당했고, 더 심각한 것은 화재 스턴트 도중 사고가 발생해 여러 명의 스태프가 화상을 입고 병원에 실려 가는 등 몇 가지 난관이 있었습니다("괜찮았지만 화상을 입은 것은 매우 안타까운 일입니다." 스콧은 이렇게 말합니다). 하지만 감독은 약 50일간의 본 촬영으로 영화 전체를 마무리할 수 있었다고 말합니다.
하지만 글래디에이터 2의 가장 큰 전투는 콜로세움에서 벌어지는 것이 아니라, 유니버설의 각색으로 화제를 모은 위키드 개봉일인 11월 22일에 멀티플렉스에서 펼쳐질 것입니다. 극장주들은 바벤하이머 스타일의 주말을 꿈꾸고 있습니다 - 글릭티드? 위키에이터? - 두 영화 모두 엄청난 관객을 동원하며 흥행에 성공했습니다. 그리고 세계를 정복할 기대감을 가진 것은 극장주들뿐만이 아닙니다. "저는 뮤지컬을 좋아해서 대작 뮤지컬을 보고 같은 주말에 개봉한다는 사실에 흥분됩니다."라고 이미 위키드 영화를 보고 마음에 들어했다는 메스칼은 말합니다. "영화도 잘 되길 바랍니다."
스콧은 영화가 어떻게 받아들여질지 생각하지 않고 있으며, 힘들고 쓰라린 경험을 통해 흥행에 너무 크게 기대지 말아야 한다는 것을 배웠다고 말합니다. 하지만 그의 팀원들은 그렇게 냉정하지 않습니다.
워싱턴은 세 번이나 후보에 오른 리들리 감독에 대해 "리들리는 너무 늦었다"고 말합니다. "어떻게 그가 오스카상을 받지 못했을까요? 말도 안 되는 일이죠. 사실 믿기지 않아요."
물론 글래디에이터 2가 실패하더라도 - 그리고 초기 상영에서 대체로 긍정적인 평가가 나오지 않는다면 - 스콧은 언제든 글래디에이터 3로 다시 도전할 수 있습니다. 실제로 그는 두 번째 속편에 대한 계획이 이미 세워지고 있다고 말하지만, 그 줄거리에 대해서는 입을 굳게 다물고 있습니다. "대략적인 윤곽이 잡혀 있다"는 것이 그가 말하는 속편에 대한 전부입니다.
최근 감독과 스릴러 영화 '도그 스타즈'의 재계약을 맺은 메스칼은 그 내용이 무엇이든 다시 스콧의 작품에 출연하게 된다면 기꺼이 출연하고 싶다고 말합니다. "실제로 이에 대해 자세히 이야기한 적은 없지만, 제가 기대할 만한 아이디어입니다."라고 그는 말합니다.
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